Er zijn makers die een complete podcast opnemen in video, hem perfect klaarmaken, en hem dan nooit publiceren. De podcast bestaat alleen als grondstof voor clips. Het klinkt bizar, maar er zit logica achter.
Video begon als promotiemiddel. Dat is het allang niet meer.
Een paar jaar geleden was de logica simpel: je neemt een podcast op, je knipt er een prikkelend fragment uit, dat fragment plaatst je op social media, en daarmee lok je mensen naar de volledige aflevering. Video als wegwijzer naar audio.
Totdat bleek dat die korte clips op zichzelf meer mensen bereikten dan de podcast zelf ooit zou doen. Het bereik van een goed geknipt fragment op LinkedIn of Instagram kan een veelvoud zijn van het aantal luisteraars van de originele aflevering. Dat verandert de rekening.
Sindsdien denken makers in twee richtingen tegelijk: de lange luisterervaring voor wie echt betrokken is, en de korte kijkervaring voor wie je nog moet overtuigen. Een videopodcast bedient allebei vanuit één opname.
Mensen kijken naar podcasts. Op hun televisie.
Dat klinkt tegenstrijdig, maar de cijfers zijn ondubbelzinnig. YouTube maakte bekend dat het aantal uren dat mensen via hun televisie naar podcasts kijken in één jaar bijna verdubbeld is, naar ruim 700 miljoen uur in één maand. Niet op hun telefoon, maar op het grote scherm in de woonkamer.
In de Verenigde Staten is YouTube inmiddels het meest gebruikte podcastplatform, boven Apple Podcasts en Spotify. Spotify heeft daar al op gereageerd: het platform telt inmiddels meer dan 330.000 videopodcasts in het aanbod. Afleveringen met beeld worden langer bekeken dan afleveringen zonder. Dat is geen toeval, maar veranderend kijkgedrag.
Podcasting en video zijn niet twee aparte disciplines meer die toevallig overlappen. Ze zijn één productieproces geworden met meerdere uitvoeringsvormen.
Beeld doet iets wat audio alleen niet kan
De meest voor de hand liggende toepassing van video bij een podcast is een camera op twee pratende hoofden richten. Dat werkt, maar het haalt lang niet het maximale uit het medium.
Wat video toevoegt wanneer je er bewust over nadenkt: een herhaling van de kernpunten in beeld terwijl de spreker ze uitlegt, een uitgelichte quote op het moment dat hij valt, een infographic die verschijnt als de context dat vraagt. Niet als afleiding, maar als versterking. Het oor en het oog verwerken tegelijk, en dat maakt inhoud beter begrijpelijk en langer memorabel.
Die elementen zijn bovendien herbruikbaar. Dezelfde quote die in beeld verschijnt tijdens de opname, werkt ook als zelfstandige clip op LinkedIn. Hetzelfde infographic dat de kijker begrijpt, legt ook iets uit in een Reel. Eén keuze in de studio levert meerdere contentstukken op zonder extra productietijd.
Wanneer audio-only nog steeds de juiste keuze is
Video is niet voor iedereen het startpunt. Er zijn situaties waarin audio-only precies goed is.
Als je format draait om intieme gesprekken waarbij een camera het gesprek zou verstoren. Als je publiek overwegend onderweg luistert, in de auto of met oordopjes tijdens het sporten. Als je snel wilt beginnen zonder de extra productielaag van belichting, kadrering en montagetijd. Als je inhoud tijdloos is en discovery via platforms als Spotify of Apple Podcasts voldoende voor je doel.
Dit schrijf ik als iemand die jarenlang als Piano Man in restaurants en op bruiloften stond. Alleen piano, geen camera, geen YouTube-kanaal. Het werkte uitstekend. Maar ik verkoop ook geen strategie meer aan 2009.
Audio-only is niet achterhaald, het heeft gewoon andere voordelen. De vraag is of het past bij wat je wilt bereiken.
Hoe kies je?
Het antwoord hangt af van twee dingen: je publiek en je distributiestrategie.
Als je publiek voornamelijk onderweg luistert en je show leeft op Spotify of Apple Podcasts, is audio-only prima. Wil je gevonden worden via YouTube, wil je clips maken voor LinkedIn of Instagram, of wil je dat jouw show ook werkt voor mensen die nog nooit van je gehoord hebben? Dan is video geen luxe maar de logische keuze.
Voor organisaties die content serieus nemen geldt inmiddels de omgekeerde vraag: niet “moeten wij video toevoegen?” maar “waarom zouden wij het weglaten?” Beide studio’s van Big Orange, in Utrecht en in Amsterdam, zijn volledig ingericht voor videopodcasts in 4K. De keuze hoeft niet te knellen.
Twijfel je welk format past bij jouw organisatie? Mail naar studio@big-orange.nl. We denken graag mee.
Jos Jansen is oprichter en Creative Audio Director van Big Orange. Hij studeerde muziektechnologie, speelt in de vakantie gitaar op Spaanse stranden en organiseert jaarlijks sing-alongs voor een paar honderd mensen tegelijk. Schrijft over podcasts, audio en wat geluid met mensen doet.